Le projet

L’unicité de l’Art et l’universalité de la Technique se mêlent pour créer la quintessence du Made in Italy : Garvan Art™ est la première collection d’œuvres d’art numérotées et insonorisantes de Garvan Acoustic®. L’excellence de la performance acoustique est façonnée de manière unique dans les chefs-d’œuvre de cette collection, créée par l’artiste émergente Maria Savini.
Le fil conducteur qui relie chaque œuvre aux autres est la propagation du son et les liens qu’elle crée en chacun de nous et entre nous. Un son qui devient physique et tangible dans les coups de pinceau denses et intenses de l’artiste de Faenza. Un élément aussi inévitable que les émotions profondes dont il est la cause.
Fruit d’une étude patiente et méticuleuse menée sur les surfaces, les finitions et les matériaux chromatiques par Maria Savini, la collection Garvan Art™ se compose de peintures acryliques sur panneaux insonorisants en fibre de polyester de la série Surface®, avec les finitions MatericaCEMENT™ et MatericaWALL™.

UNE BEAUTÉ À REGARDER ET À ÉCOUTER

Trop souvent, les éléments insonorisants sont conçus comme des solutions inesthétiques mais nécessaires pour rendre acceptable le confort acoustique d’un environnement. De telles solutions sont quelque chose dont nous avons besoin, mais que – pour des raisons esthétiques – nous préférerions cacher.
Garvan Acoustic® transforme ce paradigme, visant une expérience sonore à la fois pure à entendre et belle « à voir ». Toutes les collections insonorisantes du catalogue vont dans ce sens et Garvan Art™ mène cette recherche de la beauté jusqu’à ses conclusions radicales: le produit technique devient une œuvre d’art, tout en devenant la représentation acoustique et l’essence esthétique de l’environnement dans lequel il est chéri.

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L’ARTISTE

Maria Savini est une artiste émergente de Faenza qui, malgré son jeune âge, a étudié les techniques les plus variées de l’art figuratif depuis son enfance. Elle est autodidacte et a toujours été inspirée par sa mère Mascia, également artiste, qui l’a guidée dans son chemin d’évolution artistique. Tout en consacrant une grande partie de ses recherches au dessin au crayon (dans une tonalité réaliste et – dans ses intentions futures – hyper-réaliste), Maria Savini n’en est pas moins attirée par la versatilité et la matérialité de la peinture acrylique, qu’elle explore à travers des traits pleins et impétueux, presque en trois dimensions. Parmi ses sujets les plus récurrents figure l’exploration de l’harmonie du corps féminin, dont elle aime reproduire des détails distinctifs tels que les yeux, les mains, les lèvres.

«Produire une série d’œuvres d’art qui ont également une fonction technique – explique l’artiste – a été un défi stimulant. Avant de commencer à créer les pièces de la collection Garvan Art™, j’ai décidé de mener une étude minutieuse des matériaux, qui a duré environ trois mois. J’ai ainsi pu évaluer divers aspects concernant les surfaces (la fibre polyester haute densité dont sont faits les panneaux provient entièrement du recyclage de bouteilles en plastique, ndlr), la technique et le type de couleurs que je pouvais utiliser, ainsi que des caractéristiques non secondaires telles que la résistance à l’humidité et aux intempéries des panneaux. Les résultats techniques que j’ai obtenus ont été très encourageants : la couche de peinture acrylique a même fini par optimiser les performances d’absorption acoustique du panneau original».

LA COLLECTION

Partant de cette étude technique, l’artiste a ensuite commencé la création de cinq pièces, dont deux au format rectangulaire vertical 60x120cm, deux de forme circulaire d’un diamètre de 90cm, plus un cinquième panneau réinterprétant le logo de Garvan Acoustic. Comme mentionné ci-dessus, les sujets des pièces sont des êtres humains en relation avec la propagation d’une onde sonore qui se déplace dans différentes directions, créant des liens qui vont d’une invitation à écouter, à créer des liens plus intimes, jusqu’au une introspection personnelle.

Les œuvres commandées représentent le sujet choisi, mais sont chacune un produit original fait à la main par l’artiste. Les différences sont une caractéristique de valeur et d’unicité. Œuvres en édition limitée de 20 pièces chacune.

CHEFS-D’ŒUVRE

RÉINTERPRÉTATIONS

REPRODUCTIONS

Conçues pour faire partie d’une exposition, ces œuvres recouvrent également une deuxième mais non moins importante fonction : ouvrir de nouveaux scénarios dans le panorama des solutions acoustiques, inspirer les choix des architectes et designers, voire séduire – pourquoi pas ? – les collectionneurs, comme une invitation à faire de Garvan Art™ le choix extra ordinaire vers une conception de l’aménagement d’espaces où la beauté unique est au cœur de chaque action.
Un processus inédit, dans lequel la singularité de l’œuvre d’art peut s’accompagner de sa réinterprétation commandée à l’artiste. Ou de nouveaux chefs-d’œuvre, spécialement conçus avec l’artiste, remodelant le concept de personnalisation du produit. Ou encore – en partant bien sûr de prémisses et de logiques différentes – la reproduction des œuvres elles-mêmes, en série limitée et numérotée