Das Projekt

Die Einzigartigkeit der Kunst und die Universalität der Technik vereinigen sich und erzeugen so die Quintessenz von Made in Italy. Garvan Art™ ist die erste Kollektion nummerierter schallabsorbierender Kunstwerke von Garvan Acoustic®. In den Meisterstücken dieser Serie, die von der Nachwuchskünstlerin Maria Savini entwickelt wurden, nehmen die exzellenten akustischen Leistungen unwiederholbare Gestalt an.
Der rote Faden, der alle Werke miteinander verbindet, sind die Schallausbreitung und die Beziehungen, die zwischen uns und innerhalb von uns dadurch entstehen. In den dichten und dringenden Pinselstrichen der Künstlerin aus Faenza wird dieser Schall physisch, greifbar. Ein unvermeidliches Element wie die tiefen Emotionen, die es erzeugt.

Die Einzelstücken sind die Ergebnis eines geduldigen vorherigen Studiums, das Savini selbst auf Materialien, Verzierungen und chromatische Stoffe durchgeführt hat. Sie wurden mit Acryl direkt auf die schallabsorbierenden Paneele aus Polyesterfaser der Serien Surface® mit Verzierung MatericaCEMENT™ und MatericaWALL™ gemalt.

SCHÖNHEIT KANN MAN HÖREN UND SEHEN

Zu oft werden schallabsorbierende Elemente wie ein „notwendiges Übel“ verstanden, das nur zum akustischen Komfort eines Raums dient. Doch auch etwas, das man nicht vermeiden kann. Doch auch etwas, das man aus ästhetischen Gründen lieber verbergen würde.

Garvan Acoustic® revolutioniert dieses Paradigma und zielt auf einen reinen Schall, der auch schön anzusehen ist. Alle schallabsorbierenden Kollektionen im Katalog haben das gleiche Ziel. Zudem führt Garvan Art diese Sucht nach Schönheit zu ihren radikalen Schlussfolgerungen: Der technische Artefakt wird zum Kunstwerk und gleichzeitig zur akustischen und visuellen Erzählung seiner Umgebung.

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DIE KÜNSTLERIN

Maria Savini ist eine Nachwuchskünstlerin aus Faenza. Trotz ihres jungen Alters studiert sich alle verschiedener Techniken der bildenden Kunst von der Kindheit. Sie hat sich autodidaktisch ausgebildet und ihre Inspiration war ihre Mutter, Mascia, die auch Künstlerin ist. Während Savinis künstlerisches Wachstums hat ihre Mutter auch den Mentor gespielt. Obwohl sie meistens Bleistiftzeichnung studiert hat – und hofft, in Zukunft auch mit dem hyperrealistischen Styl zu arbeiten – ist Savini jedoch von der Vielseitigkeit und Materialität der Acrylmalerei angezogen. Diese werden von der Künstlerin in satten, ungestümen, fast dreidimensionalen Strichen angewendet. Zu ihren immer wiederkehrenden Themen gehört die Harmonie des weiblichen Körpers, von dem sie mit Vorliebe charakteristische Details wie Augen, Hände und Lippen nachbildet.

Sie erklärt: „Eine Serie Kunstwerke zu schaffen, die auch zu einer technischen Funktion dienen, war eine anregende Herausforderung. Bevor ich die Kollektion Garvan Art echt entwickeln konnte, musste ich die Materialien für drei Monate in Detail studieren. Auf dieser Weise konnte ich alle Aspekte des Mediums (das hochdichte Polyesterfaser, aus dem die Paneele hergestellt wurden, stammt vollständig aus recycelte Plastikflaschen, hrsg.), sowie die Technik und die zu benutzenden Farben abzuwägen. Gleichzeitig konnte ich wichtige Eigenschaften wie die Feuchtigkeits- und Gewitterbeständigkeit der gefertigten Paneele auch verstehen. Die technischen Ergebnisse waren sehr positiv: Die Schicht Acrylfarbe hat die schallabsorbierenden Leistungen des Ausgangspaneels sogar optimiert.“

DIE KOLLEKTION

Nach dieser technischen Erkennung hat die Künstlerin begonnen, fünf Werke zu schaffen: Zwei in einem vertikalen rechteckigen Format (60 x 120 cm), zwei in einem runden Format (Durchmesser: 90 cm) und ein fünftes Paneel mit einer Neuinterpretation des Garvan Acoustic Logos. Wie schön erwähnt, wird in den Werken eine Beziehung zwischen Menschen und der Ausbreitung einer Schallwelle abgebildet. Diese Welle bewegt sich jedes Mal in eine andere Richtung und inspiriert dadurch mentale Zusammenhänge, die von der Einladung zum Hörer den Betrachtern bis zu engen Verbindungen und echter Introspektion reichen.

Die bestellten Kunstwerke stellen das gewählte Thema dar, sind aber jeweils ein vom Künstler handgefertigtes Originalprodukt. Die Unterschiede zwischen den Werken sind ein Merkmal von Wert und Einzigartigkeit. Werke in limitierter Auflage von 20 Stücke.

MEISTERWERKE

NEUINTERPRETATIONEN

REPRODUKTIONEN

Diese Kunstwerke wurden als Teil einer Ausstellung gestalten und zielen nach einer zweiten noch ebenfalls wichtiger Funktion: Neue Szenarien in das Panorama akustischer Lösungen zu schaffen sowie die Entscheidungen von Architekten und Designer inspirieren; warum nicht, Kunstsammler begeistern und alle diese Figuren dazu bewegen, Garvan Art™ als die außergewöhnliche Wahl für eine Raumgestaltung zu benutzen, die unwiederholbare Schönheit immer im Mittelpunkt stellt.

Ein beispielloser Prozess, bei dem die Einzigartigkeit des Kunstwerks von seiner vom Künstler in Auftrag gegebenen Neuinterpretation begleitet werden kann. Oder neue Meisterstücke, die gezielt zur Synergie entwickelt wurden und die das Konzept von Produktpersonalisierung neu definieren. Oder noch – natürlich mit anderen Voraussetzungen und Logik – die Reproduktion der Kunstwerke selbst in einer limitierten und nummerierten Serie.